Porque estudar teoria musical?
Antes de começar a aprender teoria musical básica, é importante saber porque estamos fazendo isso.
Bem, inicialmente precisamos ter em mente que a música é uma linguagem, e assim como qualquer linguagem o objetivo final dela é servir como ferramenta de comunicação, no nosso caso fazer música.
Assim como precisamos saber ler, escrever, falar e ouvir no idioma em que nos comunicamos, precisamos conseguir fazer o mesmo na música para nos tornarmos músicos mais completos e preparados.
Nesse post você vai poder iniciar seus estudos de teoria musical básica e começar a entender como funcionam algumas formas de escrita musical.
Vai começar também o seu processo de leitura musical, e principalmente aplicar os novos conhecimentos em seus estudos de violão.
Parâmetros do som
Existem quatro parâmetros básicos do som, são eles intensidade, duração, altura e timbre.
- Intensidade é responsável por percebermos se o som é forte ou fraco, nos dando também uma ideia da distância em que estamos da fonte sonora.
- Duração diz respeito justamente a quanto tempo dura determinado som, se ele é curto ou longo.
- Altura é a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves e agudos, ou por exemplo diferenciar notas e acordes específicos, pois cada nota possui uma altura diferente. A altura é determinada pela frequência da onda sonora.
- Timbre é o que nos faz perceber a origem de cada som, é ele que indica se o som emitido vem de um violão ou de uma marimba.
Todas as propriedades do som são usadas na música a todo instante e exercem um papel fundamental.
Um bom intérprete/instrumentista deve possuir capacidade técnica de manipular bem cada um desses parâmetros sonoros, pois assim terá mais liberdade de criação e um resultado sonoro final muito bem acabado.
Elementos básicos da música
Primeiramente no estudo de teoria musical básica, precisamos conhecer quais são os elementos da música e conhecer um pouco mais sobre cada um deles. Existem basicamente três elementos fundamentais na música que estão profundamente conectados entre si, são eles : Ritmo, Harmonia e Melodia.
- Ritmo – É um complexo de elementos que surgem e se organizam a partir de um pulso contínuo. Para muitos músicos o ritmo é a energia vital da música. Segue abaixo uma demonstração de um trecho com uma seção rítmica de alturas (Notas) não definidas tocadas no violão.
- Harmonia – É a organização e encadeamento de sons simultâneos (Acordes). A harmonia da musica ocidental é uma ferramenta muito utilizada pelos compositores para estruturar e dar sentido a suas obras musicais. Segue abaixo o estudo nº4 para violão de H. Villa Lobos onde a harmonia é o elemento que mais se destaca.
- Melodia – É um conjunto de sons consecutivos que se relacionam criando uma unidade musical. A melodia é normalmente o aspecto em que os ouvintes mais se apegam ao ouvir uma música. Abaixo segue um exemplo de uma música onde o elemento mais perceptível é a melodia.
Ao ouvirmos uma música precisamos exercitar nossa capacidade de perceber cada um desses elementos isoladamente.
Mas também é muito importante perceber a maneira que eles interagem e o resultado sonoro dessa interação. Para dar inicio a essa prática deixo aqui a gravação de uma obra rica em todos elementos citados acima.
Alguns termos comuns na música
Existe uma série de termos que encontramos com constância durante nossos estudos musicais, mas quando estamos dando nossos primeiros passos na música podem surgir algumas dúvidas a respeito deles.
Abaixo você encontra um breve esclarecimento sobre alguns termos que podem gerar dúvidas.
- Diferença entre nota e acorde: A diferença é muito simples, nota é um único som, e acorde é um conjunto de notas tocadas de maneira arpejada ou plaquê.
- Diferença entre arpejo e plaquê: Ambos os termos dizem respeito a forma de disposição de um acorde. Arpejo ocorre quando o acorde tem suas notas dispostas consecutivamente (Uma depois da outra), e o Plaquê ocorre quando o acorde tem suas notas tocadas simultaneamente (Todas ao mesmo tempo).
Escrita musical
Ao iniciar o estudo na teoria musical básica você vai encontrar algumas maneiras de escrita musical que são muito comuns.
Provavelmente até quem nunca estudou música teve contato ou ao menos ouvimos falar a respeito. Os mais utilizados e conhecidos são a Cifra, Tablatura e Partitura.
Agora você vai conhecer um pouco sobre a origem de cada uma, quais são suas vantagens e desvantagens e o mais importante, vai entender como elas funcionam e poder incorporar esses conhecimentos em seus estudos na prática.
Cifra
A escrita musical em cifra, inesperadamente para muitos, não é algo criado recentemente, os músicos desde o período da renascença europeia a utilizavam de maneira eficiente.
Ela consiste em traduzir acordes em letras do alfabeto, com a finalidade de mais ágil e eficiente a leitura musical.
As cifras são muito utilizadas por músicos de Jazz e diversos outros gêneros da música popular ao redor do mundo. A complexidade das cifras depende da complexidade dos acordes a serem escritos.
As letras correspondentes a cada nota musical são: C (Dó), D (Ré), E (Mi), F (Fá), G (Sol), A (Lá) e B (Si). Para os acordes maiores se usa as letras maiúsculas, e para acordes menores são utilizadas as mesmas letras, mas acompanhadas da letra “m” em seu lado direito.
Sinais como #, b, º e alguns números são utilizados para apontar alterações e especificidades de cada acorde.
Existem também outras formas de organização da escrita em cifra, mas todas seguem o mesmo raciocínio, mudando apenas os sinais utilizados. Segue um pequeno vídeo demonstrativo dos acordes do campo harmônico de Dó maior (C) em cifra com seus respectivos sons.
- Vantagens – A cifra proporciona uma leitura musical muito dinâmica e prática sem um detalhamento muito grande, facilitando a vida principalmente dos músicos populares, que trabalham com uma quantidade de músicas muito grande e visam muitas vezes trabalhar com a improvisação.
- Desvantagens – A principal desvantagem da escrita em cifra é justamente o pouco detalhamento que ela proporciona, conseguindo indicar apenas o acorde, e deixa em aberto questões rítmicas, melódicas e interpretativas, trazendo dessa forma informações bastante superficiais.
Tablatura
As tablaturas são facilmente encontradas em sites que se propõem a ensinar as pessoas a tocar violão, e assim como acontece com a cifra, muitas pessoas erram em acreditar que a tablatura seja uma forma de escrita musical criada a pouco tempo.
Essa forma de escrita musical é uma das mais antigas que se tem registro e ainda assim funciona hoje em dia com o mesmo raciocínio que em seu início. São escritas linhas horizontais que representam as cordas do instrumento, e em cima delas são colocados números que representam em que casa a corda deve ser pressionada.
Nesse vídeo temos a mesma sequência de acordes apresentados acima, mas escritos desta vez em tablatura para violão. A linha superior representa a corda mais aguda do violão e seguindo a ordem das linhas de cima para baixo encontramos todas as cordas do violão (da mais aguda para a mais grave).
- Vantagens – Em relação à escrita em cifra a tablatura tem como principal vantagem a possibilidade de escrita de melodias e contrapontos, e a especificação de quais cordas do instrumento devem ser pressionadas, tendo a possibilidade de escrever melodias e acordes em posições especificas do instrumento.
- Desvantagens – A tablatura tem uma desvantagem grande que também está presente na escrita em cifra, que é a falta de informações referentes ao ritmo, deixando muito vago para o instrumentista decifrar tal aspecto.
Partitura
A partitura é uma das formas de escrita musical mais utilizadas durante séculos, principalmente por sua eficácia em representar os elementos musicais através de símbolos.
Ao passo que apresenta mais detalhes a respeito do resultado sonoro a escrita em partitura é um pouco mais complexa.
Mas não se preocupe que com um pouco de dedicação e boas instruções você irá desenvolver uma boa leitura de partitura ampliando assim os seus horizontes musicais.
Abaixo temos a mesma sequência de acordes dos exemplos anteriores, mas escritos desta vez em partitura.
- Vantagens – A partitura possibilita um detalhamento musical muito maior, deixando claro os aspectos rítmicos, harmônicos, melódicos e interpretativos. Esse detalhamento é o motivo principal da escrita em partitura ser utilizada massivamente pelos compositores e instrumentistas durante séculos.
- Desvantagens – Uma das maiores desvantagens é a complexidade de leitura, que deriva diretamente do nível de detalhamento que a partitura oferece. Mas esse fator pode ser contornado com um treinamento eficaz.
Com a finalidade de esclarecer um pouco mais o propósito de cada forma de escrita musical, vale ressaltar aqui que existe uma diferença fundamental da escrita em partitura para a escrita em cifra ou tablatura.
A escrita musical em partitura pretende codificar o resultado sonoro final, enquanto a escrita em cifra e tablatura tem como objetivo expor uma espécie de mapa da mecânica necessária para alcançar o objetivo sonoro.
Primeiros passos para ler partitura
Agora você ira ampliar um pouco mais os seus conhecimentos de teoria musical básica, conhecendo mais sobre partitura. Então agora apresentados os elementos básicos da partitura e também como funciona a leitura no violão.
Assim, nesse vídeo você vai aprender o nome de cada parte e suas funções.
Existem outras claves e símbolos musicais que iremos aprender em posts futuros, mas com esses podemos iniciar bem nossos estudos, pois as músicas para violão são escritas na clave de sol
Então agora você irá aprender a encontrar as notas no violão a partir da partitura. A princípio você deve saber as notas respectivas às cordas soltas do instrumento. São elas (Da mais aguda para a mais grave) MI, SI, SOL, RÉ, LÁ e MI.
Como você certamente deve saber, o violão possui o braço dividido em várias casas (Espaço entre os trastes), de uma casa para a próxima na mesma corda existe a distância de um semi-tom. Isto servirá para você com o intuito de encontrar as notas no violão.
Para servir como base nesse momento inicial segue a sequência das notas musicais divididas em intervalos de semi-tom (Escala cromática), assim como no braço do violão. A alteração ascendente nas notas é representado pelo sustenido (#).
Dó, Dó#, Ré, Ré#, Mi, Fá, Fá#, Sol, Sol#, Lá, Lá#, Si (Aqui o ciclo reinicia pelo Dó).
Abaixo você vai ver onde se localizam as notas das cordas soltas do violão na partitura. Assim basta seguir a escala cromática a partir delas para encontrar as notas no violão.
Ao passo que você aprendeu a dar seus primeiros passos na leira musical ao violão, está mais que preparado para aprender um pouco mais sobre como tocar violão, basta clicar nesse link:
https://jornadaviolaoclassico.com.br/exercicios-para-tocar-violao/
Conclusão
Espero que esse post tenha ajudado você a iniciar seus estudos de teoria musical básica, e a compreender um pouco mais sobre os parâmetros do som, elementos da música dando seus passos iniciais na leitura musical, seja por cifra, tablatura ou partitura.
Fique por dentro!
Preencha este formulário para ficar por dentro das nossas novidades!
Sender.net email marketing
